Les 5 saisons de la danse

5 rendez-vous
5 lieux

Porté par l’enthousiasme suscité par cette première initiative, le Festival des Arts de Saint-Sauveur, en collaboration avec La Danse sur les Routes du Québec (DSR) et ses partenaires diffuseurs — Espace Théâtre (Mont-Laurier), Odyscène (Sainte-Thérèse), le Théâtre Gilles-Vigneault (Saint-Jérôme) et le Théâtre Le Patriote (Sainte-Agathe-des-Monts) — est fier de présenter une nouvelle programmation des 5 Saisons de la danse.

Cette initiative de diffusion unique poursuit son objectif de faire rayonner la danse contemporaine à travers les Laurentides, en proposant une nouvelle série de spectacles qui allient accessibilité, qualité artistique et diversité des propositions. Fidèle à l’esprit de cette première initiative, cette deuxième programmation invite à nouveau le public à découvrir des moments chorégraphiques marquants, portés par des artistes inspirants et des expériences toujours aussi mémorables.

Les cinq saisons de la danse

SAISON 2026-2027 | Laissez-passer unique

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150 $ + tx VOIR LES DÉTAILS

logo La danse sur les routes du QuébecUne initiative développée par La danse sur les routes du Québec et financée par le gouvernement du Québec.

SPECTACLES COMPRIS

Wolf  | Circa
Festival des Arts de Saint-Sauveur
31 juillet 2026

Réjouissons-nous de la venue à Saint-Sauveur de Circa, flamboyante ambassadrice du cirque contemporain australien. Depuis 2006, la compagnie a conquis plus de 40 pays sur six continents grâce à des spectacles alliant esthétisme, modernité et prouesses physiques.

Dans une avalanche de sauts, de portés et de chorégraphies intenses, Wolf déploie sur scène une énergie animale. Pour le metteur en scène Yaron Lifschitz, le loup incarne notre moi indomptable : anarchique, libre et féroce. Sur les rythmes électros implacables d’Ori Lichtik, 10 interprètes redoutables repoussent les limites de leur art. Tiraillés entre instincts sauvages et humanité à fleur de peau, ils traversent le chaos pour former une meute soudée. Rejoignez la meute !

ZONDER  | Ayelen Parolin
Théâtre Gilles-Vigneault | En Scène Diffusion | Saint-Jérôme
9 novembre 2026

ZONDER est une immersion dans une forêt imprévisible, une traversée de paysages improbables au gré de situations dérisoires et de relations absurdes.

À contre-courant des impératifs cartésiens qui voudraient que chaque chose soit méthodiquement pensée, mesurée, certifiée, Ayelen Parolin préfère défendre une théorie de l’imperfection, où composition et décomposition s’enchevêtrent allègrement pour mieux accueillir l’incertitude, l’erreur et l’accident comme autant de chemins vers d’autres possibles – vers l’impensé.

Articuler, désarticuler, réarticuler la danse entre les interprètes, construire, déconstruire et reconstruire une chorégraphie : ZONDER vous plonge dans l’inattendu et l’étonnant à travers les aventures absurdes au grand air de ces trois humains exubérants, attachants, sensibles. Exaltation, exubérances, excès, c’est par ces chemins fous que se construit le mécanisme de contaminations et d’altérations cumulées de ce trio. S’en référant notamment au dadaïsme, l’artiste offre un nouvel opus drôle et sérieux, chambranlant et assuré, cauchemardesque et joyeux, fort de connivences et d’ambivalences.

Tout ce qu’il nous reste  | Vias
Théâtre Le Patriote | Sainte-Agathe-des-Monts
5 mars 2027

Tout ce qu’il reste est la nouvelle création de Diana León et Paco Ziel, une commande du Centre National des Arts, Danse Danse, la Salle Bourgie et le Domaine Forget de Charlevoix. Les chorégraphes visent à repousser les limites des codes de la musique classique à travers une interprétation innovante d’une sélection de quatorze lieder de Schubert (mélodies courtes pour voix et piano). Le résultat sera une pièce de 60 minutes interprétée par León et Ziel, ainsi que par deux étoiles montantes de la musique classique au Québec : le baryton Olivier Bergeron et la pianiste Chloé Dumoulin.

León et Ziel s’inspirent principalement de la capacité de Schubert à exprimer des nuances émotionnelles complexes dans un laps de temps très court et espèrent créer une pièce qui reflète le sentiment à la fois intime et vaste que la musique provoque. En écoutant ces compositions émouvantes à une époque de polarisation culturelle et de crise morale, les deux artistes se posent une question fondamentale : De quoi l’humanité a-t-elle besoin en ce moment?

Au fil de la pièce, les quatre interprètes interagiront à travers le mouvement, des échanges avec le piano et des explorations vocales, en libérant la musique classique et la danse contemporaine de leurs restrictions disciplinaires respectives. Certains lieder seront joués dans leur version originale, tandis que d’autres seront revisités ou déconstruits. La pièce a été conçue pour être présentée dans de petites salles de concert ou des églises.

Le lac des cygnes  | Ballet Jörgen
Espace Théâtre | Muni-Spec | Mont-Laurier
4 avril 2027

À l’occasion du 25e anniversaire de la compagnie en 2012, le directeur artistique et chef de la direction Bengt Jörgen a revisité le classique et dramatique Lac des Cygnes, en y ajoutant une touche d’héritage canadien, souvent caractéristique de son travail.

Si cette production du Lac des Cygnes met en valeur l’extraordinaire beauté du ballet traditionnel dans sa forme la plus pure, Jörgen l’a réimaginée dans le pittoresque paysage marin de la forteresse de Louisbourg, en Nouvelle-Écosse.

Les décors élaborés, conçus par Camellia Koo, reflètent la beauté du parc patrimonial national du Canada et offrent un cadre saisissant aux costumes du XVIIe siècle de Robert Doyle. Fort de son expérience sur le projet de restauration de la forteresse de Louisbourg, Doyle était ravi de participer à cette interprétation unique du Lac des Cygnes.

LOOP  | Audrey Gaussiran
Cabaret BMO | Odyscène | Sainte-Thérèse
16 mai 2027

LOOP est une œuvre chorégraphique in situ qui aborde la spirale répétitive des discours climatiques et l’inertie de la société face à l’urgence environnementale. En utilisant un langage gestuel métissé qui fusionne flamenco, danse contemporaine, latine, urbaine et africaine, l’œuvre capture la sensation de tourner en rond face à une crise qui semble immuable. Le spectacle plonge le public adolescent et adulte dans un environnement où les mouvements et rythmes des danseurs, captés en temps réel, créent des boucles sonores qui évoluent avec la participation active du public, et ce grâce à une programmation numérique utilisant l’intelligence artificielle.

La pièce vise à engager le public, à le sortir de son sentiment d’impuissance ou d’écoanxiété en le faisant participer activement, et en montrant que même face à des enjeux immenses, l’action collective peut briser cette spirale.

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