Message des directeurs

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Notre saison 2025 présentée par nos deux directeurs Guillaume Côté et Etienne Lavigne.

Message de Guillaume Côté, directeur artistique

C’est chaque été un immense plaisir de vous retrouver plus nombreux, que ce soit sous notre Grand Chapiteau, dans un parc en plein air ou au détour d’un sentier en forêt. Le Festival bat son plein dans des lieux multiples où la danse prend vie, réinvente les espaces et se partage avec émotion.

Ma mission reste fidèle à elle-même : rassembler, surprendre, toucher. Faire place aux retrouvailles autant qu’à la découverte, répondre à vos attentes tout en vous menant ailleurs, là où la danse bouscule, élève, questionne, console. Cet art vivant et universel traverse les frontières et les styles pour aller droit à l’essentiel : ce qui nous relie.

Ma mission reste fidèle à elle-même : rassembler, surprendre, toucher.

Pour lancer cette 34^e édition, nous avons l’immense chance d’accueillir la compagnie BalletX, véritable joyau de la scène américaine, qui présentera un programme triple de haut vol avec des chorégraphies de Loughlan Prior, Takehiro Ueyama et Justin Peck, figure majeure du New York City Ballet. Leur travail est une invitation à redécouvrir l’audace du ballet d’aujourd’hui.

Les Soirées des Étoiles, incontournables événements du Festival, réuniront une constellation d’artistes remarquables venus du Miami City Ballet, de l’Alonzo King LINES Ballet, du Birmingham Royal Ballet, des Grands Ballets Canadiens et d’ailleurs. Cette année, le flamenco s’invite à la fête, promettant intensité, feu et contrastes dans un kaléidoscope de styles.

L’Orchestre Métropolitain, fidèle à son rendez-vous estival, revient sous la direction inspirée de Yannick Nézet-Séguin. Son programme éclectique nous emmènera de l’Italie avec Mendelssohn à la Russie de Stravinski, tout en faisant résonner des œuvres puissantes de compositrices françaises encore trop peu jouées.

Le passage de la Bulareyaung Dance Company, venue tout droit de Taïwan, marquera à coup sûr les esprits. LUNA est un hommage vibrant à la culture autochtone Bunun, portée par une gestuelle ancrée dans les rites et la nature.

Avec MOMIX, le merveilleux opère à chaque tableau. Son spectacle Viva MOMIX est un condensé de poésie visuelle, d’humour et de prouesse, intemporel et envoûtant. Un rendez-vous magique, pour tous les âges.

Le danseur à claquettes Travis Knights nous plongera, lui, dans une transe rythmique jubilatoire, entre jazz et percussions corporelles. Véritable virtuose des planches, il nous rappelle que la danse est aussi musique, dialogue et mémoire.

Avec Les jolies choses, Catherine Gaudet offre un moment de tension hypnotique et d’émancipation à travers la répétition et l’exigence physique. Cette œuvre phare du paysage chorégraphique québécois pousse les artistes et le public à ressentir d’intenses émotions.

En clôture, Ballets Jazz Montréal dévoilera Joie de vivre en première mondiale. Cette création de l’artiste inclassable Jo Strømgren manie l’humour et la profondeur avec une grande sensibilité. Un voyage dans les souvenirs, les contradictions et les beautés de la vie.

Autour du Chapiteau…

Tout au long du Festival, des activités gratuites animent les sentiers, les parcs et les soirées : spectacles en plein air avec El Gao, Saxon Fraser, Willem Sadler, Léo « Hit » Coupal, Wei-Chia Su, projections de films comme Wicked ou Danse ta vie, battles urbains, soirées musicales et matinées jeunesse avec la Compagnie Sursaut. L’art y est joyeusement accessible et partagé dans une ambiance conviviale et inclusive.

… et au-delà de Saint-Sauveur

Grâce à de précieux partenariats, des artistes comme Zeugma Danse, Eva Kolarova et Danse 21+ rayonneront dans les Laurentides, de Sainte-Adèle à Val-Morin, prolongeant l’esprit du Festival bien au-delà du Grand Chapiteau.

Je vous invite à vous laisser emporter par le FASS 2025 et à en vivre chaque instant avec intensité et curiosité. Le Festival est une fête, un espace de réflexion, un moment suspendu. Merci d’en faire partie.

Bon Festival à toutes et à tous!

Guillaume Côté

Message d’Etienne Lavigne, directeur général

Depuis maintenant 34 ans, le Festival des Arts de Saint-Sauveur fait le pari audacieux de présenter en marge des grands centres urbains des œuvres chorégraphiques parmi les plus inspirantes du moment.

Ce qui, à ses débuts, ressemblait à un modeste rendez-vous estival s’est transformé, avec constance et ambition, en un moteur de rayonnement artistique, s’affirmant comme un événement incontournable dans le paysage culturel québécois. Même la pandémie n’aura pas réussi à freiner cet élan.

Ce succès s’explique par une vision claire et en constante évolution. Le FASS ne se limite plus à la diffusion : il soutient aujourd’hui la création, l’émergence de nouvelles voix et la rencontre entre artistes et les publics de toutes générations.

Le FASS ne se limite plus à la diffusion : il soutient aujourd’hui la création, l’émergence de nouvelles voix et la rencontre entre artistes et les publics de toutes générations.

La saison 2025 en témoigne avec force : la création mondiale de Joie de vivre par Ballets Jazz Montréal, l’arrivée très attendue de BalletX et de son programme triple, les œuvres puissantes de Catherine Gaudet, la venue en exclusivité de la Bulareyaung Dance Company, et bien d’autres moments forts incarnent cette volonté de renouvellement constant.

Parallèlement, notre équipe redouble d’efforts pour rejoindre des publics de tous horizons. Les nombreuses activités gratuites proposées à Saint-Sauveur — spectacles dans les sentiers du parc John-H.-Molson, soirées musicales, matinées jeunesse, projections de films, battles urbains — permettent à chacun de vivre l’art, de s’en imprégner, et de tisser des liens durables avec la danse.

Au fil des ans, le FASS a vu son rayonnement s’élargir. Grâce à de solides partenariats, nous sommes aujourd’hui présents à Sainte-Adèle, à Val-Morin et sur le Web. Le projet Mouvement de passage FASS, quant à lui, continue d’apporter la danse là où on ne l’attend pas : dans les établissements de santé, les CHSLD, auprès d’aînés en perte d’autonomie ou en fin de vie. Cette médiation sensible est l’un des projets les plus humainement significatifs que nous ayons portés.

Notre appartenance au REFRAIN, le Regroupement des festivals régionaux artistiques indépendants, stimule de riches collaborations entre festivals porteurs de sens et de vitalité pour leurs communautés. Nos liens avec l’École supérieure de ballet du Québec renforcent, quant à eux, notre engagement envers la relève. De plus, nous nourrissons de grands espoirs autour du projet de Centre des arts, qui permettra au FASS de faire vivre les arts de la scène tout au long de l’année.

Rien de tout cela ne serait possible sans l’audace créative de notre directeur artistique Guillaume Côté, qui donne à cette aventure son souffle et sa direction. Mais sa vision ne pourrait se concrétiser sans le soutien de nos précieux partenaires, bailleurs de fonds, mécènes et donateurs. Dans un contexte où les coûts liés à chaque aspect de notre organisme explosent, votre appui, quel qu’il soit, fait toute la différence. Chaque don est un geste de confiance et d’espoir, et je vous invite à y songer si vous en avez la possibilité.

Je tiens également à saluer le travail rigoureux de notre conseil d’administration, la passion et l’engagement de notre équipe permanente, et l’énergie des collaboratrices, collaborateurs et bénévoles qui donnent vie au Festival. Leur fidélité et leur générosité sont à l’image de l’événement : authentiques, vivantes et précieuses.

Enfin, je vous remercie, cher public, pour votre curiosité, votre ouverture d’esprit et la fidélité avec laquelle vous fréquentez notre événement. C’est pour vous — et grâce à vous — que le cœur du Festival bat aussi fort.

Bon Festival 2025 à toutes et à tous!

Etienne Lavigne